Analog Eden - Etica : Etica

nel documentario Un progetto impossibile (Meurer, 2020), visibilmente girato su pellicola 35 mm, racconta la storia dell'eccentrico biologo Florian Dott Tappi. Stavo cercando di salvare l'ultima fabbrica di fotocamere Polaroid dalla fine, a Enschede, nei Paesi Bassi, proprio l'anno in cui è stato lanciato l'iPhone, il 2008. Inoltre, la colonna sonora è stata registrata direttamente su vinile da un'orchestra di quaranta jazz e i titoli generici erano addirittura disegnati a mano di Erik Spiekermann.

Certo, questo ritorno all'analogico può sembrare una moda retrò, e forse in un certo senso lo è. Per alcuni sarà uno spettacolo stravagante che va contro nuove promesse di felicità come il Metaverso. Sarebbe una sorta di snobismo analogico.

Ma al di là della semplice nostalgia per un passato idealizzato, tali ritorni a tecnologie obsolete rispondono alla seduzione di altri modi di vivere. Il mondo digitale ha portato con sé nuovi disagi e la giustificazione dell'analogico implica la valorizzazione di forme culturali più umane. Non si tratta tanto di alienarsi dal passato quanto di proiettare una vita migliore nel presente, mitigando gli effetti perversi del mondo digitale.

Il fascino della materia

Di fronte all'immaterialità del mondo digitale e alla sua natura virtuale, affascinano le proprietà inebrianti di ciò che si tocca e si sente. C'è un residuo feticistico nella nostalgia analogica. Un libro in formato digitale non è l'oggetto libro, che è esso stesso depositario della sua storia, depositario degli aromi dell'inchiostro e della carta. C'è una certa magia entro i limiti della materia.

Una fotografia digitale, inoltre, non è la stessa cosa che possiamo conservare come reliquia in un album cartaceo. Un archivio digitale rivela un respiro di irrealtà e provvisorietà, rispetto alla durata della fotografia su carta, soggetta alle devastazioni e al deterioramento del tempo. L'esplosione di fotografie che si accompagna all'onnipresenza delle macchine fotografiche in smartphone banalizza il simbolismo dell'oggetto-fotografia. E che dire della distinzione tra una comunicazione in diffusione e compresenza fisica? La presenza fisica è ormai diventata un lusso, il segno inequivocabile che qualcosa è importante. Non immagino che un file digitale possa essere un bel regalo, anche se supportato dal certificato NFT, perché una lettera scritta a mano non ha lo stesso significato di un messaggio di testo.

La materia ci sfida nel pentasensoriale, che può essere più ricco di qualsiasi mondo virtuale

Il mondo digitale spinge all'estremo le mediazioni tecnologiche e suppone, ci piaccia o no, un filtro per guidare la percezione. Ricordo che Kafka commentò sull'invenzione del cinema dicendo che era come mettersi una divisa sugli occhi. Limitando il campo della percezione a due sensi, vista e udito, si verifica la deprivazione sensoriale. Ed è quello che succede quando riduciamo il nostro campo percettivo agli onnipresenti schermi di smartphone.

La materia ci sfida nel pentasensoriale, che può essere più ricco di qualsiasi mondo virtuale. Si parla di realtà aumentata, ma in verità potrebbe essere piuttosto una realtà diminuita e diciamo demediata. Non c'è guadagno senza perdita, e se il mondo digitale vince, è a scapito dell'hardware. Il digitale divora tutto e ci lascia letteralmente in un mondo senza cose a vantaggio delle grandi aziende digitali.

Si dice spesso che non esistono due mondi, uno digitale e uno analogico, ma piuttosto che i due si sovrappongono. Nella miracolosa storia del metaverso c'è il postulato che il virtuale è il reale, che il digitale si è già incarnato nella materia. Ma la verità è che se l'attenzione viene rapita nel mondo digitale, il nostro rapporto con la materia diventa casuale e impoverito. Il fisico conosce poco rispetto allo spettacolo del digitale. Ma Florian Kaps si chiede: “Che odore ha una foto digitale? Se ci fossero tentativi di ricreare gli odori, questi sarebbero solo esercizi.

Chi torna all'analogico in qualche modo riconosce il proprio amore per la materia, per il tangibile, per abbracciare, come voleva William Blake, l'infinito nel palmo della propria mano. Come l'artigiano che ama la materia e si sforza di conoscerla per dare forma al suo lavoro con cura e meticolosità. O come il fotografo che, di fronte alla messa in discussione della referenzialità della fotografia nel mondo, diciamo post-fotografico, ritorna al processo di sviluppo analogico.

Il valore dell'oggetto

Le cose sono dotate di un alone di magia, qualcosa come un enigma che dà loro un valore intrinseco. L'immateriale del mondo digitale genera il "male dell'archivio", l'eccessivo accumulo di immagini che perdono valore smaterializzandosi e moltiplicandosi.

Nel Elegia IX, Rilke ci ha detto che “essere qui è tanto”: “Una volta tutto, una volta sola. Una volta e non più. E anche noi una volta. Mai più. Ma quell'essere stato una volta, anche se solo una volta: l'essere stato terreno, non sembra revocabile» (2020: 120-121). La copia che ho letto delle poesie di Rilke è unica, anche se è una copia stampata: contiene la storia di tutte le mie letture.

Il fascino dell'analogico sembra coprire anche un ritmo di vita più lento. Il digitale è sinonimo di efficienza, velocità e in un certo senso automazione. Hartmut Rosa ha sottolineato che una vita di successo non può che riferirsi a tempi lenti, di fronte alle correnti di accelerazione che dominano la quotidianità, affinché il mondo e le cose “ci parlino ancora”. È la pretesa di aspettare per assaporare l'eternità di ogni momento.

Analog Eden apre una parentesi in cui svaniscono le incessanti notifiche che ci distraggono costantemente

Forse l'analogico Eden intende articolarsi come una resistenza alla vertigine dell'accelerazione della quotidianità. Non è tanto il mondo digitale in sé l'unico fattore di accelerazione, ma è un altro fattore che intensifica i ritmi quotidiani. Non c'è bisogno di perdere tempo dal momento che il smartphone è diventato uno strumento che richiede tempo che parassita la nostra esistenza con la sua routine di distrazione permanente. Analog Eden apre una parentesi in cui svaniscono le incessanti notifiche che ci distraggono costantemente. Il rumore digitale sembra riempire qualsiasi oasi di silenzio.

L'avventuriero norvegese Erling Kagge ha registrato le sue esperienze durante i suoi viaggi al Polo Nord. Ciò che apprezzava era il silenzio, così necessario per la pace e per l'esercizio della ragione. In effetti, la fuga verso l'analogico potrebbe anche essere intesa come la stanchezza di questo mondo di rumore assordante che viene a interrompere il corso dei pensieri e delle esperienze. In quale altro modo capire le cure della disconnessione volontaria?

Savoir vivre analogico

In un romanzo breve di Bernard Quiriny intitolato Il villaggio scomparso (2014), una cittadina di campagna è tagliata fuori dal mondo. Improvvisamente, l'ideale del "villaggio globale" si capovolge e si avvicina a ciò che è a portata di mano, gli abitanti di questo piccolo paese diventare curiosi di ciò che ci circonda. Il ritorno all'analogico sarebbe una di quelle forme di sparizione rivendicate da altre forme di vita contro il senso di vuoto, qualcosa come l'espressione concreta di una “digital exit”.

nel suo romanzo Il silenzio, DeLillo espone i dettagli di un'improvvisa interruzione di corrente. La gente comincia ad uscire per le strade spinta da uno strano sentimento di liberazione, come se fossero caduti degli anelli invisibili: si fanno delle domande mentre camminano e si guardano intorno! Invece di fuggire nel virtuale, la fuga è ora orientata verso quest'altro mondo alternativo che è quello di il tangibile, il silenzioso, il successivo, il lento. Come il mondo delle biblioteche e delle librerie che si sono staccate dall'espropriazione simbolica del digitale. O come l'esperienza indimenticabile di andare al cinema, a teatro oa un concerto davanti all'esplosione di pedane diffusione.

L'analogico sottende l'utopia del ricongiungimento con il mondo della realtà, dell'evitare il labirinto narcisistico del mondo del selfie in cui non siamo altro che "animali catottrici" ammaliati dal riflesso stesso. Un po' come un altro soggiorno nel Valden a cui Henry David Thoreau si è ritirato per due anni, due mesi e due giorni, per "vivere deliberatamente", tra libri e natura, oltre gli schermi e l'ubiquità digitale: "La luce che ci acceca è la nostra oscurità (2019: 343).

Antonio Fernández Vicente è professore di teoria della comunicazione all'Università di Castilla-La Mancha. La versione originale di questo articolo è stata pubblicata sulla rivista Telos della Fundación Telefónica. Questo articolo è originariamente apparso su The Conversation. Leggi l'originale.