Capire il mondo attraverso i giochi (e i videogiochi)

Secondo il filosofo Johan Huizinga, autore del libro uomo che gioca, il gioco è ciò che ci differenzia dal resto degli animali. Questo, però, non è del tutto vero: basta osservare un qualsiasi cucciolo di animale che gioca con altri cuccioli. Quello che possiamo affermare senza timore di sbagliare è che l'essere umano è l'animale che più ha perfezionato il gioco e tutto ciò che lo riguarda. Non solo, ma ha indirizzato buona parte della sua esistenza al piacere che offre. La prova è che l'umano è l'unico essere che ha trasformato la sua passione per il gioco in malattia: gioco d'azzardo patologico.

Il set di gioco il nostro modo di intendere il mondo dai nostri primi mesi di vita. Attraverso questo, apprendiamo concetti di base come "essere" e "non essere"; si pensi ad esempio, come fece Freud, all'orologio a cucù, con cui i bambini ridono e piangono consapevolmente forse per la prima volta. È anche il gioco che ci porta a capire la competizione, a stimolare la nostra immaginazione – due alberi possono essere un obiettivo regolamentare e un castello di sabbia sulla spiaggia l'inizio di una storia di magia e fate – e a rispettare per la prima volta le regole , regolamenti e legge.

Il gioco come specchio

Il gioco configura il nostro modo di apprendere il mondo fin dai nostri primi mesi di vita

Il rapporto del gioco con le regole è a dir poco curioso. Sebbene a prima vista si possa pensare che il gioco sia solo sinonimo di divertimento e piacere, una seconda riflessione ci conduce inequivocabilmente alla realtà: il il gioco sono regole; ne ha bisogno per poter realizzare se stesso e, naturalmente, per trasgredirli. Qui le regole sono volontariamente accettate. Il gioco diventa così una prima lezione che ci familiarizza con regole alle quali, in futuro, obbediremo meno volontariamente.

A prima vista può sembrare una cosa tipica dei bambini: è vero che nei primi passi di ogni creatura c'è un tendenza apparentemente irrefrenabile per divertirsi e giocare. Eppure il gioco ha accompagnato gli adulti nel corso della storia, dalla celebrazione dei primi giochi di backgammon alle riunioni di donne e uomini per giocare punto.

Il gioco, in quanto tale, è stato una costante fin dall'inizio del civiltà, ma è nel Novecento che la sua fruizione si diffonde con la nascita degli sport di massa e la democratizzazione delle sale ricreative. È quindi possibile collegare l'ascesa del gioco d'azzardo al miglioramento delle condizioni materiali di vita: meno ore di lavoro e più tempo libero, più possibilità di gioco.

Nella seconda metà del XX secolo, con la nascita della cultura pop dopo la seconda guerra mondiale, biliardi e sale giochi sono diventati uno spazio di incontro rappresentativo nelle città. Quello che un tempo apparteneva all'immaginario itinerante – e spesso circense – della fiera, che è sempre rimasto nel margini della società, è istituzionalizzato. Tanto che anche l'ONU lo inserisce nel suo articolo 31: “Il gioco consente l'espressione di emozioni positive e la possibilità di incanalare e controllare quelle negative, in quello che viene definito apprendimento sociale ed emotivo.

ONU: "Il gioco permette l'espressione di emozioni positive e la possibilità di incanalare e controllare le emozioni negative"

L'aspetto di giochi come pinnafreccette o calcio balilla cultura di massa diventa realtà e, qualche decennio dopo, con lo sviluppo della tecnologia e dei computer, in queste sale giochi compaiono i primi videogiochi. Questi appaiono per la prima volta come adattamenti di giochi esistenti, come il famoso Arkanoidi, che simulava una partita di tennis spostando una coppia di barre e un punto mobile. Poco dopo la comparsa dei portici: è il caso del invasori spaziali o il Pac-Man. L'evoluzione dei videogiochi ha comportato una rivoluzione nel concetto di gioco per molte ragioni. Forse il più ovvio è la creazione di un nuovo mondo digitale e materiale – almeno in termini sensoriali – e la sua competizione non contro un altro essere umano o animale, ma contro una macchina.

Capire se stessi attraverso i videogiochi

Il videogioco è una rivoluzione anche per il suo inserimento nel sistema capitalista, che colloca il consumatore in un ecosistema ricco di offerta per soddisfare la sua domanda. Sebbene per secoli gli stessi giochi siano stati giocati più e più volte, i videogiochi hanno moltiplicato le possibilità. Quindi, mentre i giochi di un tempo funzionavano come semplici competizioni basate su regole precise, i videogiochi includono strumenti narrativi, qualcosa che in precedenza trovavamo solo nei giochi di ruolo. A differenza di altri media visivi, come la televisione o il cinema, che richiedono uno sforzo minore da parte dello spettatore, i videogiochi richiedono l'interazione del giocatore per progredire. Questa combinazione è una delle chiavi dell'innegabile successo di un'industria culturale che ha già superato la somma di cinema e sport in termini di impatto economico.

Il successo dipende anche da adattabilità e creatività Dell'industria. Negli anni '90 si poteva già suonare in metropolitana o in un bar grazie alle console portatili. Ora TV e monitor devono aggiornare regolarmente la loro alimentazione per stare al passo con le nuove console da tavolo. Questo lavoro creativo è uno dei motivi principali dell'ascesa dei videogiochi, ma non solo a livello tecnico: i videogiochi sono diventati il ​​mezzo preferito di alcuni degli artisti più importanti.

Come spiega Moisés Míguez, artista concettuale nella società MercurySteam, "le idee che vengono trasmesse lo fanno in modo molto potente perché c'è uno sforzo da parte dell'utente durante la digitazione, uno sforzo che ti chiede di essere sempre più attivo. Credo che i videogiochi servano per comunicare idee e conoscere questioni storiche, sociali e culturali a cui non siamo abituati.

I videogiochi – insieme alla musica, alle serie televisive e alla moda – sono diventati una delle chiavi culturali per comprendere il mondo di oggi. La generazione cresciuta con le prime sale giochi ha già figli il cui primo approccio al gioco, cioè al mondo, passa attraverso il mediazione di uno schermocosì come l'impatto di un team umano di artisti e creatori di alto livello.

Míguez: “I videogiochi servono a comunicare idee e conoscere questioni storiche, sociali e culturali a cui non siamo abituati”.

Uno dei dibattiti più ricorrenti nel gi miei studi è se è possibile prendere in considerazione videogiochi come arte o come 'cultura alta'. alla tua conferenza Sono un 'gameyeur': la gioia di vedere l'altro giocareErnesto Castro ha scherzato dicendo che l'unica differenza è che i creatori di videogiochi lavorano con un oggetto culturale che gode di riconoscimento pubblico e quindi non hanno bisogno di dichiararsi artisti, come se, diciamo, un poeta recitasse per un pubblico di sei il martedì sera.

I videogiochi hanno raggiunto in soli tre decenni ciò che solo alcuni giochi hanno raggiunto nel corso dei secoli. Questo dibattito ha raggiunto anche la Spagna. Recentemente, il governo ha approvato a bonus culturale di 400 euro per i giovani che compiono 18 anni e nel budget è inclusa la possibilità di acquistare videogiochi, dando per scontato che i videogiochi non siano solo intrattenimento sofisticato, ma parte dell'ecosistema culturale nazionale. Alcuni, tuttavia, hanno protestato contro ciò che non interpretano come una forma di cultura.

Ma nemmeno lui cinema prima era considerata un'arte; era, come i videogiochi, un'attrazione da luna park, un passatempo puramente ricreativo. Dovevano arrivare i grandi autori perché il cinema si posizionasse come disciplina allo stesso modo della pittura o della scultura. Come le interpreteranno le generazioni future?