Otteniamo i supereroi che meritiamo?

Questo 2021 è l'anno dei supereroi. Da un lato, la serie Disney Wandavision ha osato decostruire l'universo Marvel. Dall'altro, Zack Snyder ha tirato fuori il suo Lega della Giustizia in grande stile su HBO nonostante sia, fondamentalmente, una versione estesa di quattro ore di un film che ha fatto schifo al botteghino nel 2017. Di recente, Amazon Prime Video ha anche presentato in anteprima la serie anime di Invincibileun fumetto di un editore minore che nasce come parodia di Superman incrociato con elementi di Dragon Ball e pieno di violenza esplicita nello stile di un altro successo sulla stessa piattaforma: I ragazzi.

Negli ultimi decenni, i supereroi sono cresciuti da una sottocultura popolaremesso alle strette nel fumetto e giudicato più o meno infantile, seppure con tratti artistici – il Batman di Tim Burton, per esempio – a dominare il corrente dominante. Si sono mangiati il ​​mercato del cinema. Ogni settimana, sulle piattaforme viene annunciata una nuova uscita di una serie. Un film su un supercriminale, Burlone di Todd Phillips, ha vinto anche il Leone d'Oro alla Mostra del Cinema di Venezia.

Per David Galán, sceneggiatore, sceneggiatore e regista del recente Origini Segrete –nominati ai premi Feroz e Goya e ultimo nato spagnolo del genere sugli schermi di Netflix – il principale cambiamento recente nei supereroi è proprio quello di cessare di essere di nicchia: «I fumetti degli anni Sessanta erano rivolti ai bambini, negli anni Ottanta hanno iniziato a guardare ai fan adulti e negli anni 2000 hanno preso di mira tutti, fan o meno. “Un processo che ha un prezzo:” Certo, li ha cambiati. Ora sono un prodotto per il pubblico di massa e devono essere molto più responsabili».

McCausland: “Il supereroe è una figura quasi quotidiana costretta a servire da riflesso per i suoi consumatori”

In modo molto simile, la giornalista e scrittrice Elisa McCausland, autrice di Donna Meraviglia: Il femminismo come superpotenza, che ha studiato fenomeni come I Vendicatori o Attesa. “Oggigiorno tutto è supereroe, quindi niente è supereroico. Il supereroe è diventato un mezzo per comprendere la realtà dalla finzione. Ha anche aspetti positivi, come l'intersezione del genere dei supereroi con altri, e il dibattito pubblico su cosa significhi essere un (super)eroe e avere (super)poteri", spiega. .

Prima degli anni '60, ricorda McCausland, "il supereroe era un'icona" e, successivamente, "ci siamo occupati del suo aspetto nevrotico". È il caso di personaggi come Spiderman o The Thing, 4 fantastico, per i quali avere i superpoteri era una sfortuna piuttosto che un vantaggio. A cavallo del secolo "il boom e c'è grande interesse per il ruolo politico svolto dalla sua figura. Con poche eccezioni come i film di Zack Snyder, il supereroe di fumetti, film e TV è il nuovo abitante del pianeta immaginario, una cifra quasi quotidiana costretta a servire da riflesso per i suoi consumatori».

Infatti, la base del dibattito teorico su quali supereroi vogliamo o quali meritiamo - come propone il film di Christopher Nolan, Il Cavaliere Nero, nel 2008 – non è cambiato molto negli ultimi sei decenni. Nel 1964, Umberto Eco, nel suo celebre saggio Apocalittico e integratoha analizzato l'impatto della cultura popolare Europeo americano, concentrandosi su fumetti, supereroi e, in particolare, Superman, il primo e il più iconico di tutti, per concludere che la chiave del personaggio era in Clark Kent quando disse: "Clark Kent incarna, in modo perfettamente tipico, il lettore medio., afflitti da complessi e disprezzati dai loro stessi coetanei. Per un ovvio processo di identificazione, qualsiasi impiegato in qualsiasi città americana nutre segretamente la speranza che un giorno, dai resti della sua attuale personalità, un Superuomo in grado di riprendersi da anni di mediocrità.

Galán: "C'è un approccio che capisce che i supereroi sono divertenti e la loro missione è intrattenere"

McCausland non è molto indietro rispetto a Eco quando si tratta di valutare l'influenza di film e spettacoli sui supereroi di oggi, anche se il Superman degli anni '60 è stato in grado di far brillare il sole mentre la Strega Scarlatta di Wandavision basta mirare a una casa circondata da una palizzata bianca:Il supereroe ha perso gran parte della sua iconicità visiva: è più con i piedi per terra, sia in senso letterale che figurato.. Nella maggior parte dei fumetti di oggi, i supereroi passano il tempo a chiacchierare, sia nei caffè che in universi alternativi. Quello che riflettono solo è a modo di vivere casuale, vicino, consumabile, lasciando da parte tutta la tradizione della meraviglia”.

Galán capisce che, anche oggi, ciò che vediamo sullo schermo, l'eterna disputa tra Marvel – Spiderman, X-Men, Avengers– e DC – Superman, Batman, Wonder Woman– può sfociare in due approcci a un genere sempre più elastico. "Ci sarebbe l'approccio che capisca che sono intrattenimento e che la loro missione, al di là dell'ispirazione o dell'essere un esempio, è intrattenere e non aver paura delle storie leggere (senza sottrarre all'epica). La meraviglia sarebbe inquadrata lì, per esempio ”, categorizza. "Altro aspetto è chi sceglie di considerarli come "i nuovi miti" e avvolge il tutto in una grande epopea, dove le opere di Zack Snyder entrerebbero nell'universo DC, e anche altri come Logano o anche Jolly ».

David Aliaga, scrittore e critico di fumetti, ricorda che il cambiamento non è solo tematico, ma anche tecnico, per riportare lo spettatore alle miniature, lo spazio originale dei ragazzi in calzamaglia che saltano altissimo: "C'è un plus grande raffinatezza oggi. Autori e lettori sono più istruiti nella narrazione visiva. Inoltre, i fumetti sono un genere relativamente giovane rispetto alla letteratura e sono nella prima fase della loro evoluzione. Ci sono strade più creative da esplorare. »

Galán: “I supereroi spagnoli sono sempre trattati come una parodia. È come se il carattere spagnolo ci impedisse di prenderli sul serio".

Dal punto di vista dei contenuti, aggiunge, "essenzialmente le storie seguono gli stessi schemi morali, ma si sono evolute man mano che la società discuteva di questi problemi". Da parte sua, Aliaga ricorda come negli ultimi anni "abbiamo visto la Marvel incorporare la diversità razziale nelle sue collezioni senza scusarsi e aggiornare il ruolo delle donne nel suo universo, a volte, anche contro la volontà di certi lettori che fingono di limitarsi a rileggere sempre le stesse storie, senza sfumature".

Questa discussione, infatti, è sempre stata alla base di tutta la narrativa di massa. Negli anni '80, John Byrne lo decise Era ridicolo che la Ragazza Invisibile del 4 fantastico si chiamava così, "ragazza" –ragazza invisibile nell'originale - quando era già un'adulta responsabile. In risposta, oltre ad aggiornarlo a Donna, l'ha elevata al rango di personaggio più importante del gruppo. Anche Chris Claremont ha convertito il file X Uomini nel gruppo più multirazziale della Marvel all'epoca. Questa tensione tra il senso dello stupore, degli eroi e delle eroine, che riflette il mondo che li produce, è per Aliaga "un falso dilemma".

David Galán, da parte sua, ha creato un supereroe spagnolo: Vértice, il suo protagonista origini segrete, nel romanzo e nel film. “I supereroi spagnoli sono sempre trattati in una parodia, è come se il carattere spagnolo ci impedisse di prendere sul serio i supereroi nativi. Il mio obiettivo era combattere quel treno di pensieri e il modo migliore per farlo funzionare qui è che il supereroe non voglia essere un supereroe. Pensa a quel carattere cinico che ci fa non credere in loro e usalo come conflitto caratteriale.

La chiave è saper rendere credibile chi è in grado di abbattere un muro con un solo pugno. La superpotenza è, quasi, l'ultima delle cose. In effetti, Vertex di David Galán è come Batman, un essere umano normale e in forma che usa gadget per la lotta. Il Clark Kent analizzato negli anni Sessanta era troppo reale nella sua identità civile e, quindi, ci si meravigliava della sua identità eroica. Ora il secondo è dato per scontato e Si richiede credibilità al volto "normale" del superuomo quando non indossa un mantello.

In questa linea, Aliaga crede che “in modo elementare, e con tutte le sfumature che lo sceneggiatore vuole dargli, un supereroe continua ad essere un'allegoria dei valori etici di ogni epoca e ci invita a riflettere su di essi. Elisa McCausland, da parte sua, ritiene che sia ancora troppo presto per trarre una conclusione su cosa significano i supereroi per questa era:Un giorno non saranno più apprezzati dal grande pubblico, ed è allora che vedremo cosa resta del genere. »